miércoles, 23 de noviembre de 2016

Postales desde el Limbo


Postales desde el limbo, es una idea que parte de otras: juntar artistas y clientes para un fin benéfico. En este caso hemos adaptado un proyecto neoyorkino (que cuenta ya con más de 15 ediciones al público) a la ciudad de Zaragoza. Es un proyecto sencillo y ambicioso a la vez. 

En cada edición un gran número de artistas (más de 800 en la VI edición, 2015), realizan una o varias postales. La organización les proporcionará el soporte para que sean todos iguales. El elenco de artistas, será lo más variado posible. Reunimos a artistas consagrados junto a artistas emergentes.

La gracia y el interés radica en que el com­pra­dor no sabe de quién es la obra que está adquiriendo. Sólo se dejará llevar por la fascinación que la misma ejerza sobre él, teniendo la suerte de poder comprar obra original de una pri­me­ra figura o de un artista novel. Sólo después de haber adquirido la obra se sabrá de qué artista o artistas se tratan.

Entre todos, queremos llegar al mayor  número de artistas y de compradores posibles, a la vez que velar  por la calidad y el nivel de lo que se exponga.

Participan desde artistas plásticos, ilus­tra­do­res, diseñadores gráficos, diseñadores in­dus­tria­les, cocineros, escultores, fo­tógra­fos... todo el que pueda decir algo con una postal, lo más sencilla o lo más compleja que quiera, con técnica completamente libre (co­llage, digital, fotografía, técnicas mixtas, planas, vo­lu­mé­tri­cas...). La única limitación artística está en el soporte.
Podéis seguir sus propuesta en el siguiente enlace:
http://postaleslimbo.blogspot.com.es/

Este año he participado en"Postales desde el Limbo" con las siguientes postales: 



Espero que se hayan vendido bien y que su actual dueño las disfrute. 

jueves, 10 de noviembre de 2016

"PIEL CON PIEL"- Nueva publicación Revista 100 GRADOS

La revista 100 Grados comienza un ciclo dedicados a los sentidos.
El primero que no propone abordar a los creativos es LA PIEL para su edición número 15.
Y a mí lo primero que me vino a la mente es el nacimiento de mis hijos.
La primera vez que los sientes piel con piel, su olor, su calor, su fragilidad, su inmensa ternura,...es muy especial. 
Todos los sentimientos se magnifican después de algo tan esperado, tan brutal como es un parto. Una vivencia que es imposible que no te marque y te cambie para el resto de tu vida. 
Imposible no volver a emocionarme. 

"Piel con Piel", Técnica Mixta. 

Podéis ver la revista online en el siguiente enlace o bien descargarla: 

http://www.100grados.es/100grados-numero15-la-piel/

OFELIA- Exposición "Dos Rombos". - GARABATOFEST SEVILLA

"De la calidez a la crudeza, de lo íntimo a lo denunciable y de lo dulce a lo grotesco, de la mano de una selección de artistas cuyo cometido ha sido el mostrarnos qué les sugiere el concepto de erotismo y todo lo derivado o vinculado al mismo". Así reza la explicación que encontrarás de la exposición "Dos Rombos", situada en el refectorio del Espacio Santa Clara


Hacía mucho tiempo que no exponía en Sevilla. Concretamente desde que fui elegida por el Ateneo de Sevilla para exponer en su sede con la pintura "Extrarradios" en 2010.  Así que estaba muy feliz de volver ha hacerlo de la mano de Garabattage Ilustra dentro del marco del festival de ilustración: Garabatofest. A parte de encontrarme rodeada de excelentes profesionales del arte y de la ilustración, me reencontré con grandes amigos y compañeros de facultad que me acompañaron en esta tarde repleta de arte. 

Me propusieron participar en una de la dos exposiciones programadas para este año: "Dos Rombos".
Como su nombre indica la temática era el erotismo expresado en todas sus representaciones. 

Comisariada por Inma Otero, Israel Dias Iglesias y Borja Galván. Así describe el proyecto una de sus comisarias: Inma Otero:


"Dos Rombos es un proyecto muy modesto que se ha hecho con presupuesto cero. No tiene adornos, no ha tenido ayuda y no contaba ni con todo el apoyo moral.Pero ha salido adelante y de qué manera.
En esa sala sólo vais a encontrar calidad, mucha generosidad por parte de quien ha querido estar allí con su trabajo y la labor incansable de Israel Días Iglesias, Borja Galván y esta que escribe.
No es una visión al uso del erotismo, es todo lo que rodea a este concepto y se puede encontrar desde la sugerencia más divertida a la situación mercantil más macabra relacionada con la carne. Id a verla y disfrutad de su cartel, porque quien ha participado se merece el respeto, la gratitud y la admiración de todos a un trabajo hecho con profesionalidad y cariño.
No os de corte compartirlo."
Gracias a:
La imagen puede contener: una o varias personas e interiorAna Langeheldt
Cristina Vela
PaolaVecchi
ArturoRedondo
Inma Serrano
Jesús Escudero
Óscar Ortiz Marzo
David Rendo García
El Irra
Adara Sánchez
María Hesse
Pedro Delgado
Pablo Vallejoo
Abel Ippólito Ruiz
Daniel Diosdado Pérez
Manuel Antonio Dominguez Gomez
Zontiac
Emilio Subirá
Enrique Vramz
Julio Serrano
Ana Campos
Pablo Velarde
Máximo Cerrato
Malandraqui
Xan Medina
Ricardo Garrido
Miguel Barrientos
Bruyer
Nacho Caso
Ana Salguero
Regli Nuñez
Guille Es Jok
Nuria Vallejo
Marta Rangel
Israel Dias Iglesias
Borjus Magníficus

"Ofelia". 

Realizado en Gouache sobre papel de alto gramaje.   Muestra a esta dama en su bañera... el resto lo dejo a vuestra imaginación. Solo dejaré una pista: su nombre no es casual.  

martes, 1 de noviembre de 2016

El GATO NEGRO- EDGAR ALAN POE

Quiero rescatar aquí con motivo de la celebración de la noche de difuntos una ilustración que realicé este año para un relato de terror de Edgar Alan Poe. 

EL GATO NEGRO

Ilustración creada a carboncillo y retoque digital. 
El texto integro del relato podéis verlo en el siguiente enlace: El gato negro
¡Qué disfruteis de las fiestas!. Si podeis...




sábado, 15 de octubre de 2016

ILUSTRACIÓN DE PORTADA: "LA CASA DEL ÁGUILA"- Proceso de trabajo

Este Octubre se presenta como novedad "La casa del Águila" de M. Concepció Minguell Capdevila para Izana Editores.

Sinopsis: Esta es la historia de un deseo, de un deseo nacido de la desesperación y el miedo. Isabel del Águila, vecina de Atienza y madre de cinco hijos, fue ajusticiada en 1541 por el tribunal del Santo Oficio y quemada viva.
En el intento de dar a conocer su triste historia, retó al universo pidiendo que alguien con el paso de los siglos la rescatase del olvido y diera voz a sus ideas, a sus pensamientos y a todos aquellos seres, que como ella, perecieron por el hecho de haber nacido, pensado y actuado como judíos.
La casa del Águila es un libro escrito para llegar al corazón de todo aquel que lo lea. En esta narración la autora cede la palabra a los personajes que vivieron en esas tierras castellanas, donde sus piedras aún guardan la memoria de las historias pasadas, de todos aquellos que las vivieron, sufrieron, murieron y... todo por nada.


Esta vez partíamos de una sinopsis. 

Novela con tintes históricos. Tenía varias ideas: 
- Mi idea inicial fue mostrar la puerta principal de una antigua casa de piedra con muestras del paso del tiempo y un escudo de armas con un águila tallada encima de una pesada y desgastada puerta. Enredaderas y musgo aquí y allí. 
Vale, muy del romanticismo pero poco original. Deseché la idea. 

-Tenía otros datos como la población de Atienza. Estuve viendo fotos de la localidad y me llamó mucho la atención la torre del castillo de Atienza y entonces lo vi claro. Esa torre debía de aparecer. La imaginaba como un sitio perfecto donde viviera un águila. 

Por otro lado la imagen del Águila, (aunque aquí se refiriera a un apellido) era lo suficiente potente y evocadora de la fuerza de la historia. 

Cómo transmitir esa idea de una historia que trasciende en el tiempo,...

Entonces por fin se formó la imagen mental de un águila en el cielo estrellado como los antiguos mapas de las constelaciones . El águila rodea en el cielo nocturno la torre.

Primero: Dibujé el águila, la torre de Atienza con tinta negra y el fondo de color con acuarelas



Segundo: Tras el montaje y el retoque digital la ilustración quedó de la siguiente forma. 


Y así quedó la ilustración en la portada publicada: 


Otro estupendo libro que pronto podréis encontrar en la página de Izana Editores o en vuestra librería de cabecera. 



jueves, 15 de septiembre de 2016

ILUSTRACIÓN DE PORTADA "CUANDO DUERMEN LOS GRILLOS". Proceso de trabajo

A veces es intrigante como se pueden conectar una idea con otra, una mente con otra con solo una frase.
-"Cuando duermen los grillos"- dijo mi editor.
-Curioso título, pensé yo.

¿Y que habrá querido decir el autor con esa frase?...
La mente hila como una enorme araña que va dejando un rastro de hilo del que tiras hasta llegar a algún sitio dentro de tu propia mente donde escondes los recuerdos, los olores, la luz y ...

Grillos.....verano...sol
¿Cuándo cantan los grillos? de noche..
¿Cuándo duermen? de día...

Así seguía yo las pistas dejada por el autor...

De día.. un día de verano...luz radiante ...

!Silencio¡, que duermen los grillos. Pide alguien. 
¿Quien lo pide? 

¿Dónde dormiría si fuera un grillo?
Entre flores maravillosas..

Día-Luz-Grillos-Flores-Dama
Casi lo tengo...

¿Cómo compongo todo esto?
¿Dónde pongo las flores?
¿Cómo pido silencio?
¿Cómo sitúo la dama?
...

De frente, de perfil...

Bocetos se empezaban a generar entre mis pinceles


Así quedó al final del proceso iniciado manual y terminado digital. 


Y así como quedó tras la maquetación.

El resultado un excelente libro de relatos cortos de Óscar Hernández Campano para Izana Editores que ya podéis encontrar en las librerías o en la página web de la editorial. 






jueves, 28 de julio de 2016

HÉRCULES Y EL CARRO DEL SOL


HÉRCULES Y EL CARRO DEL SOL
“Cuentan las crónicas de los tiempos antiguos en los que Apolo y Helio eran uno y cuando la furia de los celos aún no había sido sofocada en Hera, que ésta urdió un plan para acabar con la vida del hijo de su esposo Zeus y la diosa Leto.
Si previamente no pudo evitar el nacimiento de Apolo a pesar de prohibir que Leto diese a luz en tierra firme, ahora su ardid se trataría de un regalo envenenado: una túnica impregnada en la pozoñosa sangre del Centauro Neso. Apolo, ilusionado por tal presente e ignorante de su fin, corrió a lucir su nueva vestimenta mientras surcaba los cielos montando a los caballos que tiraban del carro del Sol.
Cuanto más calentaban los rayos del Astro Rey, más penetraba el veneno en la piel del dios y mayor el dolor que le infringía: lo que comenzó siendo un leve picor se convirtió en poco en un aullido de desesperación y locura que, sin duda, lo habría llevado de manera indefectible a las puertas de la muerte de no ser porque atinó a deshacerse del vestido a tiempo. A cambio, perdió el control de los caballos, cayó desde gran altura y su cuerpo permaneció en el fondo del mar hasta que pudo ser rescatado.
Así pues, con el carro del Sol desbocado, el mundo se vería sumido en un caos de luz y oscuridad alternantes en el que los días y las noches se sucederían sin ritmo fijo. Tres jornadas de noche contínua sucederían a cuatro días de Sol radiante, para posteriormente reinar de nuevo el Sol en los cielos mientras los caballos, a su libre albedrío, no gustaran de esconderlo de nuevo y permitir así el imperio de Artemisa, hermana gemela de Apolo y dueña y señora de la Luna.
Los mitógrafos coinciden en que Zeus, en su afán de devolver el orden al mundo de los humanos pero sin desear enfrentarse directamente con su esposa, ordenó a Hércules, su hijo semidiós, utilizando su fuerza sobrehumana, volver a domar a los caballos y devolverlos a su legítimo dueño, quien una vez repuesto gracias a las dotes curativas de Asclepio esperaba impaciente recuperar su sin par montura.
Durante todo un día persiguió Hércules a los equinos rumbo a Occidente, a través de todo el orbe conocido. Sabiéndose ya cercano al horizonte, toda vez que habían atravesado las conocidas columnas que indican el principio de la nada, Hércules consiguió atrapar las riendas danzantes al viento y, un pie a tierra sobre Erytheia y otro sobre Kotinoussa, valerse de sus recordadas Islas Gadeiras, libres ya del Gigante Gerión, para contrarrestar con la fuerza de sus músculos la velocidad de los cuatro caballos voladores desbocados, apaciguándolos y cumpliendo de tal forma el encargo de su padre.
Y aunque hubieran sido mil, pues de todos es conocido que no hay humano ni Dios que en fuerza e ingenio supere a aquél que tiene en él lo mejor de los dioses y de los humanos.
Desde aquel momento, el Sol se retira a dormir puntualmente cada tarde entre las dos islas gaditanas; un solo día sucede a una única noche; las mareas bailan al ritmo riguroso que marca la Luna y los pescadores se atienen a la más maravillosa de las rutinas habidas en la Naturaleza: el orden de Zeus”.
Ilustración: Ana Salguero

Aprovecho la oportunidad de agradecer a Manuel Barrios, su generosidad al brindarme este maravilloso texto. Muchas gracias. 
Podéis ver el original en la exposición "Hércules, redibujando la leyenda". Ilustración digital. 100 x 50 cms

jueves, 14 de julio de 2016

INAUGURACIÓN DE LA NUEVA EXPOSICIÓN COLECTIVA DE AIP CÁDIZ: HÉRCULES: REDIBUJANDO LA LEYENDA

El jueves 14 de Julio la AIP Cádiz una gran exposición colectiva:

Cuarenta ilustradores y cuarenta escritores se dieron cita para poner en marcha este proyecto.
Con gran éxito de público.  Podéis visitarla hasta el dos de Octubre.


Aquí estamos con parte de los compañeros de la exposición. 

Y aquí tenéis algunas referencias de lo que sucedió contadas por los medios:



lunes, 9 de mayo de 2016

SEKHMET/BASTET, Mi leona para la primera exposición AIP CÁDIZ- PROCESO DE TRABAJO

En la AIP Cádiz se propuso la primera exposición los leones y leonas de la ilustración de la ciudad.
Tuve poco tiempo para reaccionar pues me enteré algo tarde y tenía que ponerme al día. 
Quería algo que me identificase. Debería ser femenino, aunque la idea de la melena del león da mucho juego...pero lo descarté. Quería que fuera una leona.
Tampoco creía que dibujar una leona me identificaría con ella por muy bien que estuviera realizada. 
Tenía que ser algo que me identificara y pensé cómo se relacciona la leona con mi vida y lo ví claro:
Desde muy pequeñita me ha encantado Egipto y he profundizado en conocimientos sobre el Egipto antiguo y sus mitos.
Tanto me apasiona que en el 2009 convencí a mi "compañero caletero" realizar el viaje soñado, que él lo está plasmando poco a poco su blog "Pescaditos en la cabeza". Podéis ver parte del viaje en el siguiente enlace: Viaje al Egipto Milenario
Bueno, paro que me pierdo. 

Sekhmet, la leona. Su nombre significa "La poderosa". Tanto para bien, por su poder sanador (patrona de los médicos) como para mal por su poder destructor, era famosa por su ira. 
Bastet era la diosa guardiana del hogar. Se la reconoce como la forma pacífica de la diosa Sekhmet.

Bastet yo la representaría como mujer de mirada felina y maquillaje en las mejillas que recordaba a los bigotes del animal. 

Y con esa idea comencé el dibujo a bolígrafo: 
Después color digital mediante el uso de manchas de acuarela. 


Original impreso en formato de 70 x 70 cms para la exposición "Los leones" de AIP Cádiz. 

ASOCIADA A A.I.P. CÁDIZ

Me hace mucha ilusión contaros que el viernes fue la presentación de la Asociación de Ilustradores Profesionales de Cádiz (AIP CÁDIZ) en el contexto de la feria del libro. Grandes profesionales del sector y entre ellos ésta servidora. Por ahora unos veintimuchos, pero seguro que vendrán muchos más.

Logotipo basado en Hércules realizado por Jose Roa.

A parte de la presentación, se ha realizado una exposición para presentar a los ilustradores y sus diferentes estilos. Y ya que teníamos a tan ilustre representante, que mejor que presentarnos como sus leones.

Agradecer tanto a Jose Roa, como al resto de compañeros que me han acogido y han trabajado muchísimo para poner en marcha este proyecto.


jueves, 5 de mayo de 2016

REFERENCIA EN ANALES DE LA LITERATURA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA SOBRE "EL ARCHIVO TORREMEDIADA".

Hoy Jueves recibí una agradable noticia de mano de Francisco Plata. 
"El archivo Torremediada", sale comentado en un articulo del blog de la revista "Anales de la Literatura Española Contemporánea", de Temple University, en Filadelfia.


Un artículo muy detallado y con enlaces externos. Hasta ahí todo genial y normal. 
Lo que me resultó para mi caso extraordinario es que se detallase al autor de la portada y un enlace al proceso de trabajo de la ilustración de éste libro (que se encuentra aquí mismo en una de las entradas de blog anteriores).
Una generosidad a la que no estoy acostumbrada.

Muchas gracias Francisco, por este estupendo regalo. Me ha encantado.

Pueden ver el artículo completo aquí:
"El archivo Torremediada"


"SOLAR DE GATOS"- Proceso de trabajo

La historia de ésta portada no empezó con el encargo del libro. La historia de ésta portada tiene que ver con un gato callejero, salvaje, misterioso que se quedó conmigo hace unos años y que alborotaba entre mis papeles, los desordenaba y a veces se escondía entre ellos.
A veces se quedaba mirando con esa mirada enigmática e intensa que tanto me gustaba. Este dibujo esperaba dormido ronroneando entre montones de papeles y pinturas en el que se ha convertido mi estudio.

Llegó un día que mi editor me encargó una portada "Solar de gatos". Se hicieron pruebas, dibujos, bocetos, ...
Me documenté: Skyline de Madrid, solares abandonados, pozos, gatos, actitudes, poses ...
Primer boceto: Dibujo a mano y edición digital


A éste le siguieron otros: Dibujo a mano. Lápiz.


Boceto y pruebas de cómo quedaría con títulos: 


Pero seguía sin convencerme. Algo no me funcionaba. No puedo decir qué. Sí, buscábamos un ambiente misterioso, los gatos mirando al espectador, una atmósfera interesante. Pero no...

Ante mi duda decidí probar otras cosas y entonces apareció él. Saliendo tan tranquilo de entre mis papeles y mirándome de ésa manera...
Y quien era yo para decir que no. 


Y envié los dos archivos esperando resultados. Y eligieron la segunda propuesta.
Al final el muy pillín consiguió colarse en la portada.

Posteriores estudios de color:



PORTADA FINAL PUBLICADA: 




Ésta es una historia con final felíz para un pequeño, misterioso gato callejero y para sus nuevos dueños.

Por cierto, hoy es la presentación de "SOLAR DE GATOS" de Tato Cabal para Izana Editores. 
Finalista Premio Nadal 2016 

Estáis invitados.  



miércoles, 4 de mayo de 2016

ENTREVISTADA PARA EL BLOG "PREGUNTAS CON ARTE" DE CARLOS PLAZA CALZADA

Ésta fue la segunda noticia de la semana:Entrevistada por Carlos Plaza Calzada para el blog "Preguntas con arte".
Una entrevista muy agradable y que me dejó explicar algunos entresijos sobre mi trabajo,
Muchas gracias Carlos

Aquí podéis ver la entrevista: 
ENTREVISTA ANA SALGUERO

martes, 3 de mayo de 2016

ASOCIADA A GARABATAGGE ILUSTRA

A inicios de semana era ya una realidad, ya mi perfil figuraba al lado de grandes profesionales y maestros de la ilustración. Para mí es un orgullo poder mostrar mis trabajos al lado de los suyos.

Aquí podéis ver mi portfolio:

http://www.garabattagge.com/socio/ana-salguero-palacin/#

Muchas gracias por acogerme y hacerme sentir en casa. Sois geniales.

martes, 22 de marzo de 2016

"LA MEJOR VERSIÓN DE TÍ MISMO"- Proceso de trabajo

Esta ilustración es para una colaboración en la Revista 100 Grados, número 14 (página 16).  Pedían algo que tuviera que ver con el cambio, con la renovación. Y la ilustración surgió de esta frase: "Después de los carnavales toca ser buenos, quítate el disfraz de diablillo y transfórmate en la mejor versión de ti mismo". 


Inicio a lápiz. Progreso entintado. Primera capa de fondo digital. Coloreado digital, Sombreado digital. Conclusión del dibujo con cambio del color de las líneas e incorporación de un fondo gris.

miércoles, 16 de marzo de 2016

Proceso de trabajo : "EL ARCHIVO TORREMEDIADA"

Existen libros que empiezan con pequeñas historias que van creciendo a la vez que se pasan las páginas. Éste es uno de esos libros que te deja con las ganas de ver como sigue y que la actriz principal te lleva con ella. Tranquilos, no voy a revelar nada más. Mi trabajo no consiste en comentar el libro, sólo de vestirlo.

¿Cómo nació ésta ilustración?. Pues hablando con mi editor en una conversación sobre el libro simplemente la ví.
La ví a ella trabajando desde muy temprano hasta altas horas de la noche en el archivo, como yo haría si fuera ella. Con toda el alma y la pasión volcada en la tarea. Concentrada, tan absorta que no notaría que ya estaba amaneciendo y tenía frío.

Y así poco a poco fue surgiendo la ilustración. No quería que se viera la cara. Quería un contraste entre la luz fría de la ventana y la cálida de la lámpara de mesa. Y las pesadas estanterías llenas de libros que la acompañaban, que la arropaban allí en las sombras, pacientes y en silencio.

La técnica: Utilicé acuarelas, gouache, carboncillo,...sobre papel.

Primer boceto a carboncillo para estudiar la luz.
Segundo y tercero: manchas generales.
Cuarto: redibujado.
Quinto: búsqueda de luces y sombras, aplicaciones puntuales de color,...
Sexto: resultado final después de escanear y limpiar.




Así quedó una vez montada.


Pueden obtener más información: 
En la web de la editorial:
 http://www.izanaeditores.com/

Y en el Centro Andaluz de las Letras.
http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caletras/opencms/es/datos_maestros/libros/archivo.torremediada.el.html

Para saber más sobre mi trabajo: 





jueves, 14 de enero de 2016

martes, 12 de enero de 2016

LAS LÁGRIMAS NECESARIAS, o la historia de cómo encontrar la portada perfecta o debate sobre el estilo.

Imagen de portada del libro"Las lágrimas necesarias" de Ángel Rupérez para Izana Editores. Esta vez composición de fotografía y caligrafía.

Antes que nada argumentar por qué fotografía. Para quien no me conozca le sonará extraño porque hasta ahora no había hecho nada que directamente apareciera fotografía en una portada pero debo informar que sí, algo sé de fotografía. En Bellas Artes en Sevilla tuve el privilegio de tomar clases durante dos años con Don Antonio González-Alba (http://www.aloj.us.es/galba/MONOGRAFICOS/MONTAJES/Autor.htm)
excelente artista y profesor de fotografía que me inició en esto del montaje y tratamiento de la imagen digital. Nunca se lo agradeceré lo suficiente.
Lo de la caligrafía he de agradecerselo a las monjitas que por mi mala letra (sigo teniéndola a pesar de su tesón en cambiar eso) me hicieron hacer lo que yo recuerdo como miles de cuadernillos Rubios y otros que no recuerdos para intentar que mi letra pudiera algún día ser legible.

El debate sobre el estilo siempre está ahí. Hay ilustradores o artistas que tienen un estilo muy marcado y queda reflejado en todo aquello que hacen. Una cubierta de libro, un cuadro, una ilustración de diario, una portada de disco,...ves algo de ellos y siempre sabes quién hay detrás.
Supongo que si se pone de moda tu estilo te haces de oro (Véase por ejemplo Jordi Labanda) y para qué cambiar si funciona. 

No sé, a mi me pasa algo así como decía Heráclito "Ningún hombre puede bañarse dos veces en el mismo río". Yo no soy la misma que hace diez años, ni dibujo igual, estoy en constante crecimiento y aprendizaje. Lo que me valía entonces no me sirve ahora. 

Pienso que el arte adaptado al producto, llámese ilustración o como os guste llamarlo, debe adaptarse a las necesidades específicas de ese producto.
Por eso ninguna Ilustración de portada es igual, ni puedo encararla de la misma manera. Para mi se trata  de "vestir" con las mejores galas un excelente texto para que no pase desapercibido y encuentre al lector adecuado. Y no todo el mundo le gusta vestir igual.

Bueno, ¿Y toda ésta parrafada,.. a qué viene?.

Pues que a veces encontrar "el traje" adecuado es un poco más difícil y es un camino de búsqueda hasta llegar a depurar la imagen. Y eso es lo que ocurrió en el caso de éste libro.

Al recibir el encargo, empiezo a investigar lo que se ha hecho hasta ahora y las imágenes relaccionadas con lo que estoy buscando en internet, pinterest, ....y también tengo en cuenta lo que me sugiere el título del libro, el texto,...Todo esto se mete en la coctelera-cabeza, se agita y lo primero que me surgió fué esto:
Todo a mano y con un poema de un poeta francés inundándolo todo:

Je suis perdu, vois-tu, d´Alfred de Musset

Je suis perdu, vois-tu, 

je suis noyé,

inondé d’amour;

je ne sais plus si je vis,

si je mange,

si je respire,

si je parle ;

je sais que je t’aime.

Después me surgió una imagen que relacionaba las lágrimas con la lluvia: 
Dibujo a mano y posterior edición digital como si fuera un grabado. Un niño observa extrañado que no llueve y a los demás transeúntes que "cargan" con su propia lluvia dentro de cada paraguas bajo un día soleado.

La siguiente propuesta fue un collage digital, con elementos sugeridos por el autor, como la palabra lágrimas en diferentes idiomas, nubes y gotas de colores.


Se hicieron variaciones pero no llegaban a convencer. 


Más propuestas, ésta última era la que yo prefería. Pero no terminaba de funcionar....
Llegamos a un punto de bloqueo y no se llegaba a ninguna parte.
Entonces lo tiré todo a la basura y volví a repensarlo de nuevo, depuré hasta quedarme con la esencia: las lágrimas y el texto. Y se me ocurrió hacerlo de otra manera: fotografía y caligrafía: 


Y empezamos a "salpicar" en busca de la gota perfecta y llenar páginas de caligrafía. Hasta llegar a una composición que estéticamente funcionara.

Y ésta es en definitiva la historia de una lágrima azul.








sábado, 2 de enero de 2016

El viaje de Mistral

Mistral era un caballo con nombre de viento.
Quería correr más allá de las vallas que cercaban su pequeño prado, pero eso no le estaba permitido desde pequeño.
Mistral era un viento disfrazado de caballo y cuando quería hacía volar sus crines oscuras desafiando al cielo.
Un día se dio cuenta que al crecer el cercado se le había quedado pequeño y no lo pensó saltó.
Su corazón entonces latió fuerte dentro del pecho y para no escucharlo asustado y feliz empezó a correr
Y éste es el comienzo de un hermoso viaje que no está contado todavía, que está soñado por esta pequeña escritora o dibujante o ambas cosas y que viajó con esperanza a Lisboa y vio el mar más allá del gran río y como no lo quisieron en Ilustrarte volverá a mi, hasta que algún día pueda contar de nuevo su historia. Te espero Mistral,...regresa pronto a casa.